Den utrolige cgi av “Star Wars: Rogue en” som du sannsynligvis ikke merke * spoilers *

Hvis du ikke allerede har sett den siste installasjonen av Star Wars-sagaen, ikke les videre hvis du ikke ønsker spoilere!

Star wars har vært i nyhetene mye i det siste, mellom dem og legger en den første av en ny trilogi til den opprinnelige Canon (Episode VII: The Force vekker), samt å slippe en annen film som er i det samme universet, men et annet fokus (Star Wars: Rogue en). Den ikoniske serien har også fått anerkjennelse med flere tragedier i løpet av dette året: med dødsfallet til Erik Bauersfeld, skuespilleren som spilte Admiral Ackbar - berømt for roping “Det er en felle!” - død Jason Wingreen - begrenset stemmen til bounty hunter, Boba Fett- død Kenny Baker, som er kjent for å bringe legendariske droiden R2-D2 til livs og senest død Carrie Fisher. den beryktede skuespilleren som spilte prinsesse Leia.

De fleste av heltene fra Rogue One: A Star Wars Story var nytt for oss, men på noen måter, deres historie var det ikke. Rogue Ett fulgte en gjeng opprørere mot håpløse odds, som har som oppgave å få planene for Death Star og demontere forrædersk, allmektig Galactic Empire største våpen var umulig i beste fall. Og ja, de lyktes. De sendes planene til Alliansen, og oppnådd sine mål, men ikke uten en pris: de kan ha vunnet kampen, men de ville ikke leve til å se seg selv vinne krigen.

Men så, på slutten av filmen, er det en påminnelse om at deres tragisk slutt, gjorde opprørerne ikke dø for ingenting. Planene til Death Star er samlet, og satt i hendene på en ung kvinne. En opprører spør hva han har bare gitt henne, og vår helt Princess Leia snur seg mot kameraet, strålte, og ytrer ett ord: “Håp”

For Star Wars-fans, var det ikke bare en kul øyeblikk som bro over gapet mellom denne forhistorien og den første film- det var en gripende påminnelse om at, til tross for alt som har skjedd i år, vi har fortsatt håp, også. Mange av oss forlot teateret rørt av den følelsen, av at liten, men kraftig glimt på slutten av et år som bare kan beskrives som hellish- og like Prinsesse Leia gjorde i hvert øyeblikk, var vi alle mer bestemt på å utnytte henne urokkelig, bestemt natur, og fortsetter å trykke på.

Hennes død i en alder av 60 var ikke bare en uventet slag mot fansen hun har inspirert gjennom sin rolle som prinsesse Leia, hennes skriving, eller hennes utrettelige innsats talsmann for mental helse timingen av det, på slutten av dette året da vi har behov for hennes stemme som hennes mest, gjør det hele enda mer ødeleggende.

Lage et nytt “Star Wars” -filmen kan være som å få tilgang til et leketøy samling som har blitt samlet over fire tiår. For skaperne av “Rogue One”, en film utformet som en fortelling innledende til de originale “Star Wars”, var det en sjanse til å spille med figurer, kjøretøy og steder hellige til denne serien.

Men som de revisited 1977 George Lucas film som startet “Star Wars” franchise, og ga frisk skjermen tid til noen mindre kjente helter og skurker, staber av Lucasfilm og Industrial Light Magi møtt kunstneriske og teknologiske hindringer: mest fremtredende, med en kombinasjon av live action og digitale effekter for å bringe tilbake tegnet Grand Moff Tarkin. Dette nefarious alliert av Darth Vader og sjef for den dødsstjernen ble spilt av Peter Cushing, horror-film skuespiller, som døde i 1994.

Ved å gjøre det, de også vasset inn i en postmoderne debatten om etikk forlenge levetiden til en karakter og hans skikkelse utover det skuespilleren som opprinnelig spilte.

De effekter eksperter og fortellere bak “Rogue One” (som ble regissert av Gareth Edwards og skrevet av Chris Weitz og Tony Gilroy) sier de har gitt grundig vurdering av disse spørsmålene, og ble guidet av sin ærbødighet for denne interstellar episke.

“Mange av oss fikk inn i bransjen på grunn av‘Star Wars’, og vi alle har denne kjærligheten til det opprinnelige kildematerialet,” sier John Knoll, administrerende kreativ direktør ved Industrial Light Magi og visuelle effekter veileder på “Rogue One” som deler historien kreditt på film med Gary Whitta. I hans syn, tegnet effektene er “i ånden av hva mange av‘Star Wars’har gjort i fortiden.”

Noen vintage “Rogue One” tegn var lettere å trylle enn andre. Generelt Dodonna, en opprører offiser fra den opprinnelige “Star Wars” var rett og slett recast- han ble spilt av Alex McCrindle i den første filmen og Ian McElhinney i den nye.

Det er få, om noen, franchising mer knyttet til passering av tid enn Star Wars pågående film. Den er der i datoene for hver utgivelse: 1977-1983 for den opprinnelige trilogien 1999-2005 for prequels- og nå, som starter i 2015, en film i året gjennom minst 2020, inkludert årets Rogue One. Det er mer enn 40 virkelige år for franchise å span på skjermen, og 40 år med filmproduksjon betyr 40 år med human events, inkludert de mest human events i alt: aldring og død.

Problemet er særlig akutt for Rogue One, som finner sted kort tid før 1977 er A New Hope og har noen av de samme tegnene. I ett tilfelle løser film dette problemet på en mer eller mindre enestående måte. Snarere enn å skyve rollen som skurk Grand Moff Tarkin, en gang spilt av den avdøde Peter Cushing, regissør Gareth Edwards og Industrial Light and Magic bare digitalt re-laget skuespilleren.

De gjorde dette gjennom en kombinasjon av teknikker: britiske skuespilleren Guy Henry, trolig best kjent for amerikansk publikum som Minister of Magic Pius tykkelsene i både Harry Potter og dødstalismanene filmer, utførte rollen Tarkin under opptak, deretter ble digitalt endret på innlegget -produksjon å fremstå som om han var Cushing. Ifølge Daily Mail, som først rapporterte at Cushing vil bli gjenopprettet tilbake i 2015, ble effekten oppnås ved å trekke på allerede eksisterende opptak av skuespilleren, spesielt hans arbeid i A New Hope. (Angivelig, hans ben og føtter var vanskelig, fordi Cushing hatet støvlene han ble gitt for Tarkin drakt og ga sin opprinnelige ytelsen i Tøfler- som et resultat, Lucas bare skjøt ham fra knærne opp.)

Det er teknisk Hvordan av Cushings retur. Den juridiske Hvordan er litt mindre grei. Som CGI har bedret seg over tid, har bekymringer vokst om skuespillernes rettigheter til egne personas og skikkelser, enten på skjermen eller i videospill. Netflix BoJack Horseman holdt en historie linje i sin tredje sesong som BoJack erstattes i en film av en digital rekonstruksjon av seg selv, etter å ha signert bort disse rettighetene i sin kontrakt han senere nominert til en Oscar, og ytelsen er priset som den beste av sin karriere. I mellomtiden har digital plastisk kirurgi og postproduksjon ekstrautstyr blir ikke bare vanlig, men forventet, går så langt, i hvert fall i ett tilfelle, som erstatter en skuespillers ansikt med en annens etter forestillingen var allerede i boks.

Men Cushing i Rogue Ett representerer en mer ekstrem versjon av saken: Dette er en avdød skuespiller blir gjort for å se ut som om han gir en ny, levende ytelse. Er det etisk? Godt spørsmål. Er det lovlig? Sannsynligvis.

“Det er veldig sannsynlig at [filmskaperne] sikret tillatelse fra Cushings eiendom eller hans direkte arvinger, fordi lovene om postmortem rettighetene til publisitet variere fra stat til stat,” Tyler Ochoa, professor ved Santa Clara University School of Law, fortalte Vulture . “To stater uttrykkelig anerkjenner ikke en post mortem retten til reklame, inkludert New York, men blant de stater som anerkjenner, kan perioden variere alt fra ti år etter skuespillere død, 50 til 70 år, til 100. I en tilstand , Tennessee, er det enda evigvarende, takket være en lov Elvis boet fikk gått.”

I California, som retten til reklame - den juridiske termen for rett til å hindre andre fra å profittere av bildet ditt uten ditt samtykke - varer i 70 år etter at en skuespiller død, og staten kan velge å håndheve at selv om Cushing bodde i en tilstand eller land med et kortere post mortem retten til reklame, eller, som i tilfellet med Cushings Storbritannia, ingen i det hele tatt. På grunn av denne situasjonen, er tillatelse nesten alltid innhentes før slik bruk av likhet er forsøkt, og det er derfor det har vært svært lite søksmål på saken så langt. En skuespiller kontrakt også vanligvis definerer omfanget og arten av hans eller hennes rettigheter så langt som om rettighetsinnehaver av deres prestasjoner kan bruke sin skikkelse i en oppfølger, eller et spill, eller en advertisement- henhold til Ochoa, rettighetene til publisitet tendens til å være kumulative, noe som betyr en skuespiller måtte gi tillatelse til videre bruk av opptakene i tillegg til tillatelse fra rettighetshaver. (A moot punkt for Rogue One, som Lucasfilm holdt opphavsrett til Cushings gamle ytelse.)

Det er en gråsone: Opphavsrett er føderal lov, mens rettighetene til publisitet er statlig lovgivning, og føderal lov er suveren til stat. Teoretisk sett kan en utfordring gjøres til en skuespillers rettigheter publisitet ved en rettighetsinnehaver, eller over en person som kan sies å eksistere i det offentlige rom, som har skjedd med Marilyn Monroe. “Men smarte advokater kommer til å håndtere dette med kontrakter,” Ochoa sa. “De kommer til å fortsette å få tillatelse uansett hvor de kan, og hvis de ikke får tillatelse, vil de unngå det.”

Vurderer innsatsen som er involvert i en film på størrelse med Rogue One, er det nesten sikkert at Disney gjorde sin due diligence i å sørge for at bruken av Cushings likheten var Legal da tilgjengelig for kommentar, en Disney representant pekte på to nevner av Cushing i studiepoeng: “Spesiell takk til The Estate of Peter Cushing, OBE” “med spesiell anerkjennelse til Peter Cushing, OBE” og Skuespiller union SAG-AFTRA, i mellomtiden, utstedte denne kommentaren: “Ved hjelp av en digital eller virtuell re-etablering av en utøver, avdøde eller levende, i en film, TV-show, dataspill, eller noen andre audiovisuelle verk, krever i det minste, forutgående samtykke fra utøveren eller utøvernes begunstigede. Problemet for oss er enkel og klar: Bruken av utøvere arbeid på denne måten har åpenbare økonomiske verdi, og bør behandles deretter “Uansett, er det trygt å anta at dette er bare den første forekomsten av det som kan bli en stor trend. i filmproduksjon. Rørlegger det siste har vist et kraftig verktøy for studioene å selge storfilmer: Hvis franchising kan bli gjenopplivet, hvorfor ikke skuespillere, også?

KILDE

KILDE